
我还在反应中,突然想到,春晚这个舞台,除了传统的歌舞,小品,嗯,最难得的还是在技术的不断突破。
去年,我曾看到一段视频,讲他们用全光纤的AR技术,把观众和舞台的边界一瞬间打破。
这次看《贺花神》,更多关注点放在AI的空间拓展技术上。
这种技术,实际上跟我之前做过的虚拟场景扩展有异曲同工之妙。
通过结合现场实景,生成数字虚拟元素,再融合真实演员或物体,视觉上几乎没有界限。
技术的核心不在炫酷,而是在能不能服务文化符号的表达。比如说,花神对应的文化背景,用AI模拟出那个时代的场景,舞台上出现的风景和人物都要符合历史其实是个大难题。
有人说,人与文化的结合,最大的难度在于不让人觉得做作,特别是用AI生成的虚拟人物,如果没有足够的细节真实感,观众会很快起疑。
我翻查了一下相关资料,发现这次的花神元素,确实披挂上阵了很多古籍原滋原味的描绘。黄英提到那些玉佩,实际上是一个文化的载体,从中挖掘花神的象征意义。而用现代技术,把这些文化元素数字化,再赋予表现,他们其实是在做文化的再创造。
对比一下市面上的虚拟主播,虽然都靠AI驱动,但是多数还是偏向娱乐休闲。要用这种技术去复原千年前的文化人物,这就好比对真传进行点漂白,然后再染色。关键点在于,如何把传统韵味和电子视觉完美融合,不至于变成动画片,而是真正能打动人的文化讲述。
这让我想到,市面上很多AI生成的动物,比如鹤、飞鸟、小猫,都是用专门的毛发优化工具,效率确实提高了不少。以前,生成一只动物毛发要耗费几天,效果差距也很大。而三天时间,优化一下毛发,就可以推出相对自然的效果。
这种突破,实打实地减轻了后期调色和修复压力。
现实中还是会遇到操控难度。黎贯宇提到,AI的精准控制,是最大的难点。为了让一条鱼跳出舞台,表现出福气的样子,他要反复推敲模型参数;如果运镜过快或者角度不对,效果就会不自然。
这个过程中,最怕的就是AI按照你的要求走,但又不遵守逻辑。一旦失控,后续的修复又繁琐,完全拖慢了制作流程。
我有个猜测,实际上,跟传统手工动画相比,AI更像是个高效的笔,能快速描绘初稿。但在精细化控制上,似乎还不够直观。也就是说,还得有人在后台不断调试,像导演一样去引导AI。
技术背后的产业链也很有意思。视频里的数字扫描,其实就是把那些宝贵的文物或古籍变成点云数据,再导入数字模型。这个环节,说简单点,是把实体变成数字,接下来就看数据和算法怎么互动了。
很多时候,文物的细节精准度,决定了最终效果能不能令人满意。
我没深入想过,花神选择这个话题,其实还暗藏了一份文化认知的博弈。选的花是否符合全国认知?历史人物和花的关系有多少族群共识?这些都藏在传统记载和现代解读的微妙平衡里。
像花神中的张骞,从史实角度看,带回石榴,也算是一种结合文化符号的拟人化。但在电影化表达上,牵扯到太多想象空间。这也是个让创作者既要尊重传统,又要创新的难题。
我刚查了当时的测试资料,发现他们在视觉上还用了一些飘花瓣和手接杏花的特效,用以强化沉浸感。观众坐在现场,如果能真切感受到飘落,那效果会更深刻。似乎,这也是利用互动增强文化传播的一个手段吧。
说到这里,心里有点起疑。会不会未来的春晚,实际上会变成观众自己调控场景的虚拟空间?观众拿到手中的AR眼镜,可以自主选择喜欢的花神或想象中的场景。这倒也不一定,只是觉得,要不要担心技术越用越穿越文化本源的味道?
毕竟,千年文化底蕴,靠一两场技术点缀,能长久存续吗?还是说,越技术越难把控文化的深度与宽度。
也有人说,这种技术其实是一种文化发现工具。通过数字化的渠道,古籍、文物的细节得以更好保存和传承。比如说,张志清用扫描技术,在古籍中找到的石榴出自张骞的记载,竟成为了芥蒂中的关键证据。
这让我不禁想,未来利用AI挖掘古籍的潜力,会不会出现文化大数据爆发式增长的新潮?
我曾看过一期纪录片,提到古人的画作和文字,实际上蕴藏着极为细腻的隐喻和象征。用现代AI技术解析,或许可以更深刻理解古人的心境,也能在这个基础上,创造出更富文化温度的作品。
忖度到这个点,除了技术本身的突破,我觉得最重要的还在于怎么用好这些技术。不能仅仅满足炫酷,更要让文化的传承变得容易被接受和理解。这个话题我觉得还挺复杂的,但是,至少,从春晚的这次尝试来看,我觉得这些前沿技术,即使有不少困难和质疑,至少给了传统文化一个新生的可能。
会不会出现那种观众自己设计花神的场景?其实我打个比方,比我自己喜欢的甲骨文数字解码更有趣——用AI帮你解释古籍背后的故事,甚至自己定制剧情,让传统文化以全新的方式走到年轻人的生活中去。
而不是只是挂在博物馆里等待一两次展出。
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